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制度创新，让艺术家“住下来”成为可能。而那些被保留下来的老墙、旧瓦、朽木，正在成为都市人日渐稀薄的乡愁具体容器。去年夏天，广东的林佳带着两个孩子来贵州游玩，原本计划只在洪江住上三五天。结果孩子在一位艺术家的工作室里学油画入了迷，她索性把行程拉长到一个月——直到暑假结束才返程。

目前，洪江村48栋闲置农房变身为艺术工作室、书院、咖啡馆，20多家民宿相继落地，405张床位的客房入住率常年保持在65%以上。

乡土可留 众艺可成

洪江村美育中心展厅入口，摆着一件由大大小小荷花、荷叶、莲蓬聚合而成的陶艺作品，取名《和》。

唐筱梅说，那是几位艺术家一起做的“荷塘记忆”。“我们大部分人从北京过来，第一次看到那片荷塘，就觉得这是理想的世外桃源。”后来荷塘改种了稻谷，那份美好便用陶艺留了下来。

在洪江8年，唐筱梅从“旅居的客人”变成了“新村民”。她向记者展示“小七孔”“地球绿宝石”等陶艺作品，说：“留在洪江，不是因为避世，而是因为在这里，艺术和生活可以长在一起。”

陶艺师李庆文则认为，不管在学校还是在村里，艺术家的本分就是创作。但在洪江，除了自己搞创作，她还带着村民从零开始捏泥、拉坯、烧窑。“我们坚持了近一年，有时烧窑到凌晨一两点，开窑时大家兴奋得不行。”

李向明把自己从北京到贵州的迁徙叫“从中心走向边缘”。“如果你是一个真正的艺术家，你要不停地向前行走。”在洪江，他找到了新的创作母题——废墟、村落、乡愁、记忆。“当代艺术的现场不是都在红绿灯下，而在泥土上。回到泥土和传统生活方式发生对话，内心会生长出新的东西。”

如今，一百余名艺术家散落在村寨各处，他们的生活与创作早已不分彼此：吃农家饭、赶乡场、学布依话，在日常烟火中烧窑、策展。雕塑家刘松田一年完成订单50件，诗人雁西出版诗集2本，作家张小童、李向明各写下10多万字，画家孙学敏、虎笑、文龙各有上百件作品。

山村可望 愿景可期

“五一”假期，洪江村推出亲子研学活动，30名孩子参加了5天4夜的沉浸式体验。他们走进水田插秧、捉鱼，也走进艺术家工作室，与驻村画家、陶艺师面对面交流。

研学的底色，是那些被保留下来的布依族干栏式老屋和走马转角楼。经过艺术家改造，它们变成了扎染工坊、陶艺空间和书院。孩子们在老墙下学手艺，在旧瓦旁揉面团，还在老屋里听布依山歌，在改造后的院落里学做五彩糯米饭——非遗实现活态传承。

“我希望洪江成为‘文化村’而不仅是‘艺术村’。”在土语南居这个老屋活化的课堂里，李向明结合自己的乡建实践，反复为孩子们讲解艺术如何扎根土地、与村民共生，让“艺术振兴乡村”不再是一个抽象的概念。

2020年，中国—东盟教育交流周美育基地落户洪江，研学的链条逐渐延伸：扎染、陶艺、农耕、建筑、民俗……越来越多的文化体验被植入这片土地。

接下来，为了将文化资源转化为可持续的研学产品，当地深化“村企联合+校农结合+农户参与”模式，与专业旅行社合作开发研学课程，统筹运营研学基地。同时，积极盘活闲置农房，植入艺术创意、布依族文化、避暑康养等元素，构建“研学游、观光游、康养游”的旅居新业态。