李海钦

近期，包含苗绣、侗绣、蜡染、漆器在内的8件贵州文创作品入选故宫百年展，向社会展示贵州民族文化的魅力。这些作品，自云贵高原走进故宫，完成了一次跨越千山万水的文化对话。

《24节气香包》《平秀蝴蝶装饰画》《民族风镂空绣团扇》《彝族三色漆器》《侗族发圈》……无不以独特的审美价值、精湛的制作工艺、深厚的文化底蕴，在故宫这一代表中华文明高峰的文化殿堂，赢得了普遍赞誉与回响。

传统民族工艺，若只停留在博物馆的展柜中、档案馆的记载里，终将随着时间流逝与人渐行渐远。贵州将苗绣的斑斓色彩转化为时尚包袋的装饰，将银饰的精湛技艺融入现代生活的实用器物，将蜡染的古老图样印刻在年轻人喜爱的文创用品上。这是深入理解民族文化内核后的当代表达，使古老技艺在当代生活中重新找到位置、获得价值之举。

这种活力的迸发，拓展了文创产业发展和民族文化传承的路径。人们看到，传统的手工艺，不仅带来经济收益，更增强了文化自信。年轻人发现祖辈相传的手艺可以创造经济价值，村寨里的妇女们凭借刺绣技艺能获得稳定收入，文化传承便从外在的“要求”转变为内在的“驱动”。

党的二十届四中全会强调“激发全民族文化创新创造活力”。从苗绣惊艳国际时尚T台，到侗族大歌借力影视触动人心，再到今日多彩文创登顶故宫殿堂……贵州民族文化一次次华丽“出圈”的实践雄辩地证明：传承创新的核心动力，正源于这份勇敢“走出去”的文化自信。自信地展示独特魅力，讲述背后的动人故事，推动民族文化实现从“被看见”到“被理解”，就能最终走向生生不息的“被激活”。