贵州日报天眼新闻记者 陈曦 姚曼

“《脊梁》经过创排、试演到首演，一路走来，整个团队收获颇丰。”5月14日，贵州省文化艺术研究院院长、一级编剧、大型当代杂技剧《脊梁》编剧曹海玲，接受记者采访时感慨良多。

“5月7日，大型当代杂技剧《脊梁》在贵阳开启首演，当演出谢幕时全场观众起立欢呼鼓掌，我坐在观众席的一角默默流下的眼泪，是为着《脊梁》剧组历时近两年的艰苦创作历程；是为着打造一部不拘泥于杂技本体，而是真正以舞台剧的故事性、戏剧性为核心，让杂技技艺通过“以情动人”的戏剧叙事转化，建立起了杂技的戏剧情感表达；是为着舞台上的演员们经过这部剧的淬炼，已经从单纯的炫技到能驾驭戏剧人物表演质的飞跃的成长。”曹海玲事后谈起，依然十分动情。

对于曹海玲来说，《脊梁》的创作跟她以前创作的戏曲、话剧作品有很大的不同，戏剧叙事和人物情感如何构建杂技剧？如何在塑造人物的同时又必须给杂技技艺留出表达空间？这部剧是向新的艺术领域学习、探索的过程。2023年开始，她和剧组10余位主创深入贵州桥梁建设一线实地调研，阅读大量专著和报告文学，在这个最初的也是最重要的扎根生活创作的第一环节里，她的艺术触角除了关注在建造现场钢筋水泥的丛林中创造的种种工程奇迹，更探寻和发掘从生活母题中提纯每一个人物的情感世界。文学是人学，无论置笔于哪一种题材的创作，对人情人性的探索和开掘，是她一以贯之秉承的创作追求，更是戏剧张力之源。《脊梁》以爱情、父子情、母子情而生发出的乡愁情，以挽救生命的战友情，踏碎云朵踢倒山间、把千沟万壑变高速平原的高昂家国情，以情动人，情情相连，构建起一张“情网”，以抒情性笔触、以戏剧的情感力量为工业题材赋予人情人性的色彩，追求并实现现实主义工业题材创作“戏剧诗情”维度的拓展。

一部好的剧目可以带动一个剧团人才的成长和发展。在近两年的创作中，曹海玲深切感受到演员在舞台表演上的成长和蜕变。《脊梁》是省杂技团第一部杂技剧，每一个演员要完成从过去的单纯技巧性展示向人物化塑造的巨大转变，而杂技剧需要在没有台词传情达意的特殊艺术样式中，将内心情感“无言胜有声”地外化，对杂技演员而言具有很大挑战性，而这样的现实题材最可贵之处就是从生活的真实提炼而成的表演艺术的“真实感”，在此漫长而艰辛的过程中，贵州省杂技团的演员建立自信、吃透人物、挖掘情感。演员们在《脊梁》的不断打磨中，表演逐渐从技巧展示过渡到塑造人物的成熟，也彰显出贵州杂技人的文化自觉和文化自信。

贵州斑斓而丰厚的土壤里，深藏着艺术创作的富矿。曹海玲始终感谢《脊梁》的创作机会，通过这部杂技剧，不仅走进钢筋水泥丛林中感受那些或艰辛或激昂或痛楚或幸福的小人物的生命和情怀，更是通过努力学习并实现戏剧的情感力量与杂技艺术的双向奔赴。