贵州日报天眼新闻记者 鲁媛

农民当上画家，从泥土里长出“村画”。

农民画，画农民——画上绿岭青坡，画上灶炉柴火；画上白墙黛瓦，画上泥土乡愁；画上弯曲却平坦的小路，画上四季都不愁的粮食……以民族传统为根，以民俗为养，以自身生活为源，生于乡村、长于乡间的农民画，在乌蒙山间的水城大地生根发芽。

时间拨回1983年，彼时的水城县文化馆为筹集作品参加全国第一届农民画展，举办第一期农民画培训班。当时，班上来了一个热爱艺术的年轻人。民族服饰上的花纹他好奇，蜡染挑花里的技法他着迷。将所见所感付诸笔尖，年轻的徐承贵把民间风情跃然于纸上。

“农民画离不开生活在这片土地上的农民，更离不开这片土地。”农民徐承贵，用拿起镰刀的双手拿起画笔。镰刀挥就丰收的喜悦，画笔临摹喜悦的具象——《秋收》，成为水城农民画在全国的第一幅一等奖作品。

农民徐承贵，在心底种下一颗坚守传承水城农民画的种子，像守护他热爱的这片土地那样。这一坚守，便是43年。

在徐承贵深耕农民画，创造出属于水城农民画艺术符号的路上，儿子徐源也从年少时就开始蠢蠢欲动。

年幼的徐源并不知道农民画对他而言意味着什么，直到高中一次和父亲的乡野采风，让他第一次感受到艺术传承的真谛。

田地开垦在山腰间，半坡处的几所房屋毗邻而建。老人坐在屋前做着刺绣，丝线牵绕，父子俩目光流转。老人手下勾勒着祖辈传下的艺术，徐源第一次亲历造物人的艰辛。“对方喊价多少，父亲都没有还价，他平时可是一件衣服都舍不得买的人。”

“这就是传承的意义。”半山的房屋掩映在云烟之后，看着深一脚浅一脚踩出的泥印，父亲的话语在徐源心头回荡：“扎根在自己赖以生存的土地，用劳作的双手传承每代人的记忆。”从那时起，农民画便成为徐源选择扎根的“土地”。

2012年，大二时，就读艺术相关专业的徐源开始创业实践——“把农民画打造成文创产品”，这与父亲“用农民画包装农民的产品”的理念不谋而合。同年7月，父子俩共同创办起水城夜郎风民族民间艺术开发有限公司——一个以水城农民画为基础，以本地苗族、彝族、布依族文化元素为素材，主打衍生品设计的年轻企业。

走访北京、上海、浙江、福建等地，学习借鉴发展模式，徐源打造起水城农民画主题艺术餐厅，将“食、住、行、游、购、娱”要素融入文创产业之中。

随着农民画产品范围不断外延，市场价值也日益凸显。为防止仿冒盗用、山寨抄袭，2011年起，徐源便开始运用知识产权保护农民画，“当年注册了36项，2016年注册第二批近百项。2019年，我们把所有20世纪80年代至今的绘画作品及当地苗族纹饰符号全部进行了整理登记，实现了水城农民画知识产权全类保护。”

“农家人不擅表达，对传统文化的坚守和美好生活的愿景都藏在画中，我们要做的就是用农民画述说农民的心里话。”

房前屋后、灶台炭火，妇女拿起画笔记录人间烟火；课桌书椅、操场走廊，孩子面前的纸张铺满稚嫩童真的想象……乡村的墙面变成了露天美术馆、农民画博物馆；手拿锄头躬身田野的农民变成了“东方毕加索”，扎根这片炙热的黄土，农民画不断向上生长。

肩头扛起天光，躬身田畴四野，既有面朝黄土的坦然，也有踏平坦途的勇敢。近年来，水城区不断擦亮“农民画乡”的招牌，立足区域实际发挥比较优势，抓好民族民间艺术挖掘、打造和提升工作，让农民画在文化传承中弘扬壮大、在开发保护中开拓创新，实行专业化、规模化、品牌化、连锁化运作。

一抹绿，是人与自然的和谐；一点红，是丰收时节的喜庆。从乡野走到市井，从符号转化为产业，传统与市场实践所催生的创意经济，让拓展文创产业链、丰富农村文化、增加农民收入、推动乡村全面振兴动能无限。