“贵州的山无形，是国画山水画创作最好的素材，更是书画家创作的富矿。”8月11日，曲径通幽的安顺牛蹄关村天空湛蓝如洗，青山苍翠，贵州省美术家协会主席、贵州大学美术学院教授徐恒执笔挥墨，将安顺山水的俊秀尽收画中。

自8月4日“山乡巨变——中国式现代化的贵州实践”美术家采风创作活动以来，徐恒的笔就未曾停歇，一周的时间创作8幅写生作品，其中包括2张丈二、2张6尺和4张4尺作品，贵州山水风光在他的笔下灵动俊逸。

写生贵州为画家带来非凡体验

作为贵州省美术家协会主席，徐恒的工作远远不只是绘画，在牛蹄关村写生刚开始的一个小时里，他的电话不断，总有处理不完的写生服务工作细节。在他看来，全国美术名家来贵州写生，是贵州美术界的大事，要把名家服务好，才能让贵州的人文风景通过美术作品让人熟知。

徐恒擅画山水，他笔下的山水从不是简单地摹写，而是着重表现对山水的内化。对他来说，贵州山水充满了无穷无尽的魔力。他迫切地盼望着通过半个月的写生创作，让名家们和他一样爱上这片土地的山水和风情。

因此，在采风活动规划之初就确定了“六盘水—安顺—黔南—黔东南”的路线，希望画家们走进贵州看山、看水、看天眼、看桥梁、看多彩民族文化。

尽管此次采风创作近半月，但沿途涉及地点多，在时间上显得颇为紧凑。徐恒表示，作为贵州人，希望全国名家能够多走几个地方，多看几眼美丽的贵州，用手中的画笔描绘贵州的山乡巨变，共话新时代新贵州。

在徐恒看来，“绘画贵州是个系统工程，贵州给画家们出了一道多选题。”围绕“中国式现代化的贵州实践”这样一个主题，党的十八大以来，贵州在基建、通信、交通、生活环境等方面取得了长足发展，发生了天翻地覆的变化，此次名家采风活动围绕“发展”这个重点，有太多创作素材。

对画家来说，写生是通过观察锤炼艺术家世界观的体验方式，锤炼出艺术家对艺术的理解和感知。

“这次来贵州写生的美术名家几乎都是60岁以上的年龄，最大的80岁，他们在采风创作中所呈现出来的创作激情，值得青年画家好好学习。”徐恒认为，绘画贵州难在通过美术作品表达贵州人民生活的变化，以及变化带给艺术家的思考，这都需要通过采风来实现，这也为贵州画家交流学习提供了难得的机会。

徐恒表示，过去的贵州山水是“险境”，对画家来说是跋山涉水的体力活，如今的贵州山水是交通通达后的美的体验。画家的体验不同则诉诸笔端的表达方式就有所不同。从长远来看，此次写生对贵州美术事业发展的影响将更为深远。

深挖绘画富矿讲好贵州故事

在牛蹄关村写生创作，徐恒开始尝试用贵州的土纸，这些土纸曾是徐悲鸿等一批艺术家在贵州创作的专用纸张。他尝试使用贵州土纸绘画，既是对历史记忆的连接，也是希望以此宣传贵州的古法造纸。

“贵州只有不断地与外界交流充分展示，才能让更多艺术家认识贵州的生态和民族风情。”在徐恒看来，贵州是绘画创作的富矿。如何对这座矿场有更深刻的理解，从而开发利用，需要画家有先进的表达观念和创作手法，还需要在更广阔的舞台去展示这座富矿的美，挖掘其社会价值和文化价值。因此，把艺术家们请进来，让贵州艺术家走出去，显得十分重要。

“艺术的功能是为观众带来美的感受。”徐恒认为，贵州的美给画家创作带来了不同的心境和感受。画家又将这种感受转化为绘画之美，成为讲好贵州故事的载体。

“从中国山水画的角度来说，我认为贵州是全球最适合画山水画的地方之一，对山水画创作非常有益。”在徐恒看来，中国山水画是中国画中的重要绘画形式，它跟西方的风景画概念不同，这种不同并非材料的不同，而是思想观念的迥异。山水画是画家对自然山水的臆造，是从客观事物中启发得来的，不是简单的描绘和记录，是画家对理想和心境的表达，这对山水景观表达提出了更高的要求。

徐恒走过中国的名山大川，看到过世界各地的山水。只有贵州的山没有清晰的外象，与北方的名山大川相去甚远，更像是画家心中的山水概念。中国绘画哲学讲究“贵常不贵变”，常态是长久的，要在平常中见奇见性。客观记录和反映美好形象只是绘画很小的功能，最主要的功能还是反映创作者内心世界的感受，是对意境的营造和表达。

因为没有固定的形象，也就没有艺术创作的固化，恰恰成为创作者可以提升理念的创作对象。贵州的山水沟壑纵横、万峰林立，有奇峰、怪石、溶洞，对心性的启发更有意义。

“对山水画创作来说，在平淡中见真、见事、见新、见文化，是中国哲学世界观的表达，贵州更适合更直接，更有无限可能。”徐恒说，作为贵州画家，表现贵州山水讲好贵州故事责无旁贷。