贵州日报天眼新闻记者 陆青剑
11月15日，2022多彩贵州文化艺术节开幕，黔剧《腊梅迎香》（精华版）作为首演剧目在贵州国际会议中心精彩上演。自2019年问世后，《腊梅迎香》凭借浓郁的贵州风情，卓然的贵州风采亮相省内外多个大型文化活动。如果说以往的黔剧注重传统表现手法的继承，那么在近几年推出的《湄水长歌》《天渠》《腊梅迎香》等剧目，则能感受到更多的时尚元素，让黔剧这一地方戏曲，在舞台呈现和观众感受之间有了更多现代气息的审美契合。黔剧历经200多年，如今花开别样红。
婉转黔剧前世今生
黔剧以它婉转轻柔的艺术唱腔，风趣幽默的语言对白以及优美独特的表演形式呈现于世。黔剧，又名文琴、贵州弹词，由流传在贵州民间的曲艺扬琴发展而成。文字唱本在清朝嘉庆、道光年间就已经在民间传抄，光绪年间逐渐盛行，现存传统唱本四百余折，大多由古典小说和戏曲剧本改编而成。发展完善后的黔剧和其他剧种一样，唱念做打一应俱全，生旦净末丑各行当一目了然。
据史载，在清朝乾隆、嘉庆年间，一种以扬琴为主要伴奏乐器，分角色唱演的弹唱形式流布至贵阳，被称作扬琴。扬琴弹唱旋律优美，婉转动听。最初，它仅在士大夫之中流行，称为“文人雅士之乐”。至道光、同治年间，贵州许多县城都有人“玩扬琴”，特别是省城贵阳，文人雅士相聚，弄丝作戏，消遣竟日。及至清光绪初年，“扬琴”开始流入市井，先是邀请唱扬琴的人到茶馆雅座演唱，弹唱的人不取酬劳，纯粹是一种爱好。继后，由自娱自乐的业余演唱，转而成为变相的职业弹唱，演唱扬琴的组织、班社相继出现，贵州扬琴逐渐发展成熟。
追溯以往，这个以“黔”命名的地方剧种却源于文化自觉。1952年10月，北京举行第一届全国戏曲观摩演出大会，来自全国各地的37个剧团共演出82个剧目，竟没有贵州的影子。这年冬天，黔西的贵州扬琴爱好者排练演出《百日缘》和《搬窑》两个剧目，这两出剧因为融入舞台表演，故取名“文琴戏”。
此后，贵州高度重视地方剧种的发展，开始了大面积的调研，从贵州梆子、侗戏、布依戏、文琴戏等各地方戏中，选出一个最具贵州特色的剧种冠以“黔剧”名称，文琴戏就这样进入最后名单，成为贵州地方代表剧种，《百日缘》《搬窑》因此被黔剧界公认为“黔剧之始”。
黔剧在贵州说唱曲种“贵州扬琴”的基础上，吸收“贵州梆子”（亦称“本地戏”）等艺术养分而发展起来。1960年2月，中共贵州省委以贵州的简称“黔”正式将文琴戏命名为黔剧，并组建了贵州省黔剧演出团。1960年8月31日，在贵州省黔剧演出团的基础上，正式成立贵州省黔剧团。
当时省级、地市级、县级的专业黔剧团发展到20多家，一时间大街小巷都飘荡着黔剧的调子和唱腔。作家、民间文艺专家余未人当时在贵阳市内的一所小学教书，这所小学紧挨着黔剧团。“那时下课铃声一响，全班学生的童声念唱立马响彻教室，那个念唱就是黔剧《秦娘美》的韵白。”在她的记忆中，那时黔剧已有代表性剧目，一个是侗族题材的《秦娘美》，再一个是彝族题材的《奢香夫人》。在她看来，黔剧能够把具有代表性的少数民族文化发掘、吸收过来，并作为自己的重点剧目排演，说明黔剧很具包容性和吸引力。
黔剧再现热潮，是1960年5月周恩来总理出访缅甸等国回程，在贵阳停留时观看黔剧并为贵州省黔剧演出团题词之后。这一年的7月1日，豪情万丈的贵州省黔剧演出团带着传统剧《秦娘美》及部分折子戏赴中南海怀仁堂演出，接着赴沪、杭、苏等地开展演出活动，一路得到梅兰芳、周信芳、欧阳予倩、马少波、盖叫天等艺术名家的撰文赞评。与此同时，上海电影制片厂将《秦娘美》拍成戏曲艺术片在全国及东南亚国家放映，该片与电影《刘三姐》《五朵金花》一起被誉为“三朵金花”。这个时期，我省各剧团推出了一批新创作品，如贵州省黔剧团的《山高水长》，遵义专区黔剧团的《考幺女》，毕节专区黔剧团的《把关》《开锁》等剧目。
黔剧的发展速度让人欣喜，不到10年时间，培育了广泛的观众群体。黔剧从贵州走进北京、走进中南海、走上大银幕，完成了从坐唱到戏剧再到电影的艺术成长“三级跳”。贵州省黔剧院院长朱宏说，这在中国戏曲发展史上是鲜见的，也是地方“文化自觉”的一个生动写照。
脚踏大地黔剧出山
贵州省黔剧院院长朱宏的父母亲曾在黔剧团和花灯剧团工作，与他一样同为“黔二代”的黔剧院乐团团长刘军，不仅对黔剧有历史资料的理性认知，更让他们有感性的情感归属。
时代更迭。随着改革开放浪潮的涌动，地方戏曲表演面临观众减少的严峻挑战，黔剧也一样。此时，13岁的朱宏却怀着梦想进入贵州省艺术学校黔剧班，师承黔剧著名小生邹秀钟。毕业后朱宏进入当时的贵州省黔剧团，看到的是没有经费、没有剧场，设备老化、人才匮乏的现状，除了省里规定的剧目演出，团里仅有的任务便是每年的文化下乡。危机，正在消解地方剧种的生存能力。
虽说戏曲院团跌入低谷，但黔剧团通过文化下乡，脚踏乡土大地，以专业的表演，受到广大群众的欢迎，在村里坝子、田间地头、农家院落，乡村群众把看黔剧视为大戏。黔剧人发现，黔剧并非少人问津，戏曲艺术的独特魅力，在群众中仍有着广泛的基础。黔剧人也意识到，当时的黔剧缺乏创新，“老戏老演，老演老戏”已成常态。朱宏说，一出好剧可以救活一个剧种，《十五贯》救活了名扬天下的昆曲，《天仙配》赢得了人们对黄梅戏的喜爱。
2008年，黔剧入列第二批国家级非物质文化遗产名录，黔剧迎来新的发展机遇。2012年，国务院《关于进一步促进贵州经济社会又好又快发展的若干意见》出台实施，黔剧院乘此东风，在历史题材上下功夫，推出新编《九驿图》，借奢香夫人初开黔疆的史实“故事新说”。聚焦贵州艰苦卓绝的脱贫攻坚战，黔剧院在现实题材中破题，一出《天渠》水到渠成；乡村振兴画卷徐徐展开，黔剧院聚焦“当代女愚公”邓迎香，着力打造《腊梅迎香》，以崭新的面貌开启黔剧新时代。此外，反映返乡有为的《大学生村官》，弦歌不绝的《湄水长歌》等剧目，也成为新时期黔剧的代表性剧目。
作为国家级非物质文化遗产代表项目传承人和黔剧领军人物，朱宏认为，黔剧既要遵循传统，又要有所创新，在“发黔音、演黔事、唱黔景”方面下功夫。同时拓展传播方式，纵横联合，发出黔剧强音。2007年，贵州省黔剧团与中央电视台《名段欣赏》栏目牵手，录制并播出《秦娘美·约逃宿洞》《贞女·迎亲》《珍珠塔·赠塔》等12个黔剧片段。随着这些黔剧名段的播出，黔剧拉近了与观众之间的距离，扩大了黔剧的影响力。2016 年，贵州省黔剧团与贵州电视台合作拍摄60集情景喜剧《欢乐黔剧》，用传统与现代相结合的方式向民众普及黔剧。
传统剧目“老戏新说”，历史题材“接续文脉”，现实题材“紧跟时代”，红色题材“不忘初心”，精准的定位，催动贵州省黔剧院迅速发展。黔剧院保持平均每两年推出一部黔剧大戏，同时以前瞻性眼光筹划备选题材；注重舞台二度创作，与中国戏曲学院的导演和音乐、配器、指挥，铁路文工团的灯光设计联手，为黔剧注入现代审美元素。
2012年贵州省黔剧团更名为贵州省黔剧院，既是专业的戏曲剧团，又肩负“传承保护地方戏曲艺术、传播推广地方民族文化”的责任。在传承中发展，在发展中创新，黔剧翻开了新的发展篇章。
地方剧种魅力无限
要靠人才接力和剧目建设才能突围发展，已成为省黔剧院上上下下的共识。2013年，贵州省黔剧院开启人才培养计划，在中国戏曲学院附中开办黔剧班，30个有戏曲表演潜力的孩子从900个报名者中脱颖而出走进中国戏曲学院附中。经过6年黔剧班的学习，这批孩子顺利毕业成为黔剧艺术的生力军。近期，黔剧院的人才培养计划再次启动，从30个孩子中挑选出来的18名演员考入中国戏曲学院就读本科。
在剧目建设上，贵州省黔剧院聚焦重大历史题材、重大红色题材、重大现实题材等方面。驱动内力，借助外力，一批优秀黔剧剧目相继问世并广受好评。
2017年，根据浙大西迁真实历史故事创作排演的《湄水长歌》获2017年度国家艺术基金项目；2019年，《天渠》赴上海参加第十二届中国艺术节（第十六届文华奖）展演，获文华奖“提名剧目”奖，同年斩获中国经纪人大会评选中“金奖”和贵州省第十五届精神文明建设“五个一工程”奖；2022年，《腊梅迎香》入选第十三届中国艺术节、参评第十七届文华大奖，此前曾入选2020年全国脱贫攻坚题材舞台艺术优秀展演剧目、庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目。
一系列的剧目赢得鲜花和掌声，突显出贵州黔剧在新时代语境下的发展后劲。据了解，贵州省黔剧院至今共创作、改编、移植演出的大小剧目约530余出。继《腊梅迎香》之后，贵州省黔剧院着手创排已入围国家艺术基金项目的革命历史题材剧《无字丰碑》，讲述中共贵州省工委第一任书记林青的初心与使命、光荣与梦想。
黔剧不仅要成为舞台上的精品艺术“大餐”，更要成为百姓精神生活的“家常菜”。近年来，贵州省黔剧院持续开展系列送戏下乡、文艺汇演、戏曲进校园、进乡村、进工厂、进部队等活动，年平均演出150余场，推进黔剧走进民间。同时还推进黔剧走向“云端”，依托短视频平台、直播平台、多彩贵州云等展演平台，持续输出黔剧产品。2020年以来，贵州省黔剧院采取线上直播的形式开展演出，最多的一场线上演出，有超过500万名观众观看。
经过数十年的不断实践，黔剧确立了黔剧音乐的基本唱腔、伴奏乐器、锣鼓和乐队建制，还吸收贵州省少数民族音乐素材进行创作，使其更具贵州风味。
“一脉文心传万代，千古不绝是真魂。”黔剧《湄水长歌》中的一句台词，映照贵州省黔剧院的发展宏愿。贵州省黔剧院党委书记张亚西从事黔剧事业多年，他说，黔剧不仅要保护，更要继承、发扬和创新，这是贵州文化符号和名片，也是中华优秀传统文化博大精深的生动体现。