林其番与苗绣不经意邂逅。于是，她立志把非遗做成大众化的东西。设计中，她大胆运用廓形和简约休闲风，将意境和服装结合起来，将苗绣展现在大众面前。

天眼文旅论坛：说说您和贵州苗绣的遇见？

林其番：2006年我去西南旅游，在逛街时留意到路边有很多阿婆提着篮子在路边兜售布片，出于好奇与设计师本能，我停下脚步想看个究竟，但也是这么一停，使我结下了此生和苗绣的不解之缘。仅仅向篮子看了第一眼，我就震惊了。一篮子的苗绣，精美绝伦。我曾以为这些东西只有在博物馆可以看到，未想到它们会以如此平凡又接地气的方式来到身边。于是当时就产生了一个念头，我要把中国的民族刺绣作为核心元素放在自己的设计里，此后，我走上了寻绣之路。

天眼文旅论坛：从服装设计师的视角来看，贵州苗绣给您带来了怎样的灵感？

林其番：贵州苗绣是天地的语言，是千百年来苗族先祖宇宙观与生活哲学的精炼与载体，是另一种思想、情感、宗教、哲学表现形式。每一片苗绣的独特性决定了我要把它用在哪里，是绽放还是点缀，这对于服饰来说无疑是一种意料外的创新，我喜欢这种未知。所以我珍惜遇见的每一片苗绣。除了可以通过它们了解历史和传统美学本身以外，它们也能从更多维度启发我解读设计本身，让我学会对设计的服饰倾注温度和情感，用故事延伸衣服的内涵。

天眼文旅论坛：在您的设计中，赋予了贵州苗绣怎样的生命力？

林其番：作为一个设计师，首先我有责任做一个文化传承者。苗绣之所以在人心底属于老物，归根结底是因为它自身没有将自己融合在现代时尚的发展里。我借用设计把苗绣作为元素放置在服饰里，令服饰时尚不失古典，趣味又不失厚重。苗绣链接着我们过去的审美，充实着我们现在的审美，引领着我们未来的审美。