记者：您本是历史学科班生，为什么会一头扎进书法艺术的世界里，研究书法理论和研究历史有什么不同？

吴鹏：中国人讲究“敬惜字纸”。从小长辈就告诫自己“有字的纸是不能踩的，否则是糟蹋圣贤”。我的祖父是私塾先生，写得一手好字，父亲是爷爷的学生，到了我这一辈，书法就成了爱好。但没有想到，小时候不经意的兴趣有一天会改变我人生。

尽管依旧在文化史的框架下做学问，但除了翻阅古籍，研究书法理论还要有“手上功夫”，临池作书是日常功课。正是“与古为徒”，久而久之，对于古人书法的风格与气息，就像对老朋友一样熟悉了。汉字与书法将我带入古人的世界，运笔点画间某一刻的心意相通会让我会心一笑，而那些承载文字的尺牍手札，更能让人深刻体会到古人的纸短情长。

通过汉字去到古人的生活中，你会发现他们和今天的我们并没有什么不同，他们也会面临同样的困境和忧虑、尴尬和难堪。我一直在做莫友芝书法的专题研究，从文献本身也发现莫友芝仕进之途的坎坷、游牧生活的凄惶和家国情怀的念系，尤其从莫友芝的诗文日记和应酬作品中，也读出其人生的颠沛、心境的变化与书法的观念。

记者：从书法艺术的角度能说说汉字是怎么产生与演化的吗？

吴鹏：古埃及文字、汉字和玛雅文字，都是象形文字，但产生这些文字的每个地方，在当时应该是没有联系的，所以我们可以推想“象形”的产生，是各个人类文明发展到一定程度后所产生的本能需要。在中国，“象形”在演化的过程中发生了有趣的变化，其一方面朝着越来越简单的方向发展为文字，一方面朝着越来越复杂的方向发展为绘画。所以，中国人说“书画同源”“书画不分家”，这里的“源”就是“象形”。

汉字演化中最根本的一个环节追求书写的速度，也就是信息传播的效率。不管是从甲骨文到金文，还是从大篆到小篆，都有明显简化的过程。但以象形为基础的汉字，不仅是信息的记录，更饱含着古人的精神世界的审美追求，从点画形态、结构组合到章法形式，都体现了书法这一文字艺术表现形式所蕴含的大美。