陈江南

在《时间之书》中，余世存这样说：“年轻人，你的职责是平整土地，而非焦虑时光。你做三四月的事，在八九月自有答案。”

而在中华文化里，时间更是一种奇特的存在。无论是“滴水穿石”“铁杵磨针”，抑或是“愚公移山”“精卫填海”，皆讲述了时间的神奇，似乎有了时间，就有了一切可能。

如果时间有形状，那它又是何种模样？思绪在脑海中快速翻转，或许是翠绿的青草，秋日的落叶，开裂的墙缝，也可能是春风，是露水，是海浪，是花香……

站在贵阳市观山湖区贵州省博物馆4号展厅内，看着眼前一张张质朴而有冲击力的影像，便觉脑海中关于时间的形状，霎时变得具象，昔日光阴被一幕幕定格，仿佛脚步跟着时间停顿的部分，也变得缓慢。

历时26年，150余张纪实摄影作品。在由贵州省博物馆主办，杨元丽、杨安迪、赵相康联合策展的《梭戛故事——一个村庄的影像史》里，摄影家杨安迪以时间为轴，将镜头聚焦亚洲首座民族文化生态博物馆——贵州省六盘水市六枝特区梭戛乡，用摄影的方式记录下当地苗族同胞箐苗的生活日常。

影像与影像之间，横亘看似空白，细看却是旷日持久的牵连。正是在这些看不见的时光流转里，时间作为单位，酝酿出巨大的力量，随着滚滚前进的时代车轮，真实再现这片土地的沧桑巨变。

时间的力量体现在杨安迪每一次按下的快门键里，也刻写进贵州画家廖国松的油画笔触中。年轻时，他常与画友外出写生，无论是贵阳的老城街角，还是游玩看到的山野花景，廖国松画笔下的物像常常就是双眼所见的情景再现。

这在上周六（4月16日）于贵阳孔学堂开展的“时间的笔触——廖国松油画展”上体现得淋漓尽致，展出的100余幅油画作品前后时间跨度近60年，除了部分廖国松晚期画作外，更涵盖了不少他早年间的小画作品，完整展现了其油画生涯的全貌。

画展主题定位“时间”，展览中不少小幅的“旧城故事”系列作品就是他于上世纪70年代开始的创作，从南明河畔到花溪郊外，从室内静物到乡村旷野，至今看来，仍充满着强大的生命力。

把时间“掰碎”熔铸在自由的笔触中，廖国松的油画是如此，陈钢的军人视野亦是如此。同样是4月，在贵州美术馆开展的“一个军人的视野：陈钢摄影精品展”吸引了大批观者驻足。

展览围绕军旅、纪实、人文、风光等主题展出108幅摄影作品，其中以“影像见证——一座古城的历史变迁”为主题的展区，以贵阳最有代表性的几个景点变化，反映了这座城市的历史变迁。

自上世纪90年代初以来，陈钢持续对贵阳进行了30多年的纪实拍摄。多年来对贵阳城市的“注目”，从无意到自觉，他始终坚持用镜头追寻时代的步伐，记录时间的变迁，关注芸芸众生的喜怒哀乐。

“影像是时间的化石。”陈钢说，沿着时间的脉络，看见贵阳的历史，通过镜头，不仅让他看到了家乡的壮美、祖国的强大，还深切感受到摄影的魅力和影像的力量。

哪怕到了今天，时光流转，岁月更迭。那随着影像和笔触记录下的时间，一定照见了过往历史章节里的某一段归程，像时代所下的注脚，随着时间慢慢渗透，引起我们周遭点点滴滴的变化。

而人们，携着这些变化，又回头找寻时间里留存过的那些光影，不断重温一段忠实记录过的岁月，山重水复，见证来路。