2020年，刘雍在贵州美术馆举办“雍有——刘雍藏品展”。在2000平方米的空间里，展出了刘雍近300件包括绘画、木雕、花窗、面具在内的私人藏品；2021年，贵阳孔学堂又举办了“一针一线 何其精彩——刘雍收藏贵州民族民间染织绣展”，展出了从刘雍数以千计的染织绣藏品中精选而来的100余件苗绣——这两场规模盛大的藏品展所展出的，只是刘雍在近半个世纪的民间艺术收藏中的很小部分，然而也已经把看展的人们弄得无比惊艳和欲罢不能。

天眼文旅论坛：您是怎么走上苗绣收藏之路的？

刘雍：上世纪80年代初，贵州的民族民间艺术品大量流失境外，我决定尽力使这些“宝贝”留在本土，不至于今后研究贵州民间艺术要到国外去查资料。从此我走遍苗乡侗寨土家山村，有一点钱买一点，尽我所有，靠的是有限的工资和微薄的稿费，甚至以牺牲健康为代价，几十年下来总算有了一些积累。我收藏艺术品从来没有计算过花了多少钱，也从来没有考虑过是否增值，我收藏的初心和首要目的是为了吸取其中的“基因”，使自己的作品具有贵州传统文化的灵魂。当然这种借鉴不是照搬，而是经过提炼、升华和再创造，创作出面目全新的作品，力争做到既不抄袭别人又不重复自己。就像鲁迅所说的：吃牛肉不是为了变成牛，而是把牛肉变成建造自己的肌体的养料。

天眼文旅论坛：您除了收藏，也进行漫画、雕塑等艺术创作。能具体说说收藏和艺术创作在您的艺术生命中的相互影响吗？

刘雍：收藏是拥有和获得，我特别理解巴尔扎克在《人间喜剧》中描绘的守财奴葛朗台老爷子半夜关上门，把藏在枕头里面的钱拿出来一遍一遍数，同时发出“咕咕咕”笑声的感觉。

艺术创作又是另一种体验。当你沉浸在创作的激情中的时候，则进入一种神迷意夺、走火入魔的幻境，仿佛神灵附体的巫师，甚至误认为能化身为上帝，可以创造出一个世界。

我的艺术生命就像是一颗逐渐长大并有分支的树，这些枝丫分别是漫画、陶艺、雕塑、壁画和民族民间艺术的研究，收藏好像是不停地给树施肥和灌溉，作品就像开出来的花和结出来的果。

天眼文旅论坛：您曾多次带着您的苗绣藏品漂洋过海，在国外办展，展事之多、规格之高和展期之长，大概是迄今贵州藏家中首屈一指的。外国人如何看待这些贵州民间艺术？

刘雍：我的藏品展在欧美多国的展出中都受到当地专家、观众和媒体的关注。1994年4月至1995年2月在法国巴黎的中国城展览中心举办时，BBC通讯社等媒体都作了专题报道。《星岛日报》欧洲版甚至说：“这样的大规模、高质量的中国民间艺术展不但在欧洲不曾举办过，就是在中国也未曾有过！”法国观众的素质之高给我留下了深刻的印象。参观完展览后为了留下他们的观感和意见，竟在两张放留言簿的桌子后面排起了队。2008年和2009年，我的作品和藏品展到奥地利布鲁克宫博物馆和哈尔普图恩宫接力展出，每次展期一年。

贵州省政府和省文化厅为了将苗族服饰申报世界非物质文化遗产项目，专门于2011年在巴黎中国文化中心举办了《中国贵州苗族服饰展览》，全部展品由我提供。业界人士评价说：“这是文化中心成立以来质量最高，最受欢迎的展览。”法国考古研究所副所长认为世界上最好的刺绣有两种：一种是印第安人刺绣，另一种就是贵州苗族的刺绣。欧美国家和日本的博物馆也收藏了大量贵州民间艺术品，譬如埃菲尔铁塔旁边的“世界原始艺术博物馆”展出的中国展品中有百分之八九十是贵州的民族民间艺术品。