30多年来行走于贵州田野的余未人曾说：苗绣走到今天出现了两个分支，一个是原汁原味的传承，这是苗绣的根脉，也是历史的见证。而当下另一支蓬勃发展的力量，则由设计师和绣娘着眼于市场需要，在传统苗绣的基础上创新发展。这是优秀传统文化与现实生活相融合的产物，更注重现实性。这些创新已经深入到我们日常生活的方方面面，甚至引领流行时尚潮流，深受市场欢迎。

天眼文旅论坛：请您说说田野调查中和苗绣交会的经历？

余未人：1990年我第一次去西江，在那里住了10来天。见识了精美无比的苗绣，非常震撼，我对那些绣品一直萦系于心。后来，我与西江绣娘多次交流。2006年，我与省民协将西江一位85岁的苗族老太龙秀吉推荐上报到中国民协。评审后，她被命名为“中国民间文化杰出传承人”。她苗名为“妮”。妮与儿孙住在西江东引村的坡顶上，一生一世都没用过自己的汉名“龙秀吉”，直到这一年才第一次用上了。

年轻时，她常年在姨妈家帮忙做针线活，练就了一双巧手。当年的西江与世隔绝，人们几乎没见过本支系服装之外的苗族服饰。妮的舅舅从毕节买回一条苗族手工织花带送给外婆。酿、妮、欧那渴求美的眼睛，马上就把这织花带盯住了。

三姐妹的创造力特别活跃，总想把最美的东西绣制到自己的盛装上。这时，她们终于找到了创新的机会，要把原先较为单调的、土织机织出的花裙带改为手工绣花。三姐妹做了设计，由绣花功夫最好的妮来制作，将原织带改为三节组成、夹布壳的25根裙带，并在上面精心绣花。这是一个别人从来没有做过的重大创新。

在1938年西江的鼓藏节上，妮将绣出的花裙带穿出来亮相。她一出门，就吸引了西江十八寨前来过节的女人们艳羡的目光。消息不胫而走，一传十，十传百，人们争相来看这件与众不同的绣花裙带，这是妮漫漫人生中最灿烂的时刻。接着，本寨和外寨同支系的苗族女子都来学样，绣花裙带一下子传开了。

这种绣花裙带，近几十年来已经成为西江一带苗族服饰的标志。通过电视的传播，又为全国观众所熟悉了。历史常常就是由一连串的偶然碰撞而成。妮和她的姐妹们完全没有想到，自己当年曾经对苗族服饰的演进做出了历史性贡献。

天眼文旅论坛：从文化学者的视角，您是如何看待苗绣的？

余未人：我问过施洞的一位苗族绣娘，为何要将一根丝线破为四股来绣花，她说：“破得细才好看，老祖宗才认我的衣服啊！”苗绣是独树一帜的，绝不仅仅是一种技艺。苗绣是苗人的信仰与生活，它既典雅倩丽又大众化。苗绣纹样承载了苗族数千年的历史、迁徙史，苗绣服饰是苗族民俗的最佳记录。

天眼文旅论坛：您认为在苗绣的发展中应当如何保持绣娘或是传承人的活力？

余未人：绣娘、传承人是苗绣得以代代承续的主人公。但有的绣娘汉语表达能力欠缺，擅长绣而不善于说。在这种情况下，尤其必须尊重她们在传承中的主体地位，开展一些活动，鼓励其带徒传艺。2006年西江的苗族技艺大赛（含苗绣），评委都是当地苗族农民，用彩色豆子投票，真正由她们“说了算”，令绣娘和手艺人特别兴奋。非遗传承与文化产业不是一回事，要分清界限，让专业的人做专业的事，效果最佳。

天眼文旅论坛：品牌与资本的进入，将对苗绣产生怎样的影响？

余未人：品牌与资本的进入，影响是多方面的。它将促使苗绣这个古老的技艺勃发新枝，让农民增加收入，推进乡村振兴，是大好事。但推行这项工作时，两个方面都不能忽视：一方面，作为文化产业、经济收入不能忽视，这是品牌与资本的生命力。在此同时，非遗手艺、非遗传承更不能忽视，这是根脉。忽视了后者，非遗就会名存实亡。品牌与资本的利润，应当更好地反哺非遗传承。